Texte
Edmond Amran El Maleh
Une chance. Un bonheur. Au cours du mois de novembre dernier j’ai accompagné ma belle sœur et mon neveu et son épouse au cours d’un voyage à Marrakech. Et à partir de là, j’ai tenu à leur faire visiter le Maquam, cette étape ou, en jouant sur les mots, une station parmi ces stations propres à la méditation mystique.
Peut-être cela n’est il pas si innocent que cela et qu’il y aurait un certain rapport avec ce qui va s’ensuivre au cours de cette visite. A peine arrivés, accueillis par l’homme de confiance Si Abderrahmane, qui assume la responsabilité des lieux, durant l’absence de Mourabiti ou de son frère, l’alerte a été donnée… Plus simplement, Mohammed Mourabiti, informé de notre arrivée, allait aussitôt, de la Maison des Arts à Paris où il effectue un stage, donner des instructions pour qu’on nous ouvre et qu’on nous accueille dans sa belle demeure comme s’il était présent parmi nous… Le geste d’une amitié chaleureuse, constante, affirmée en tant d’occasions et qui évidemment ne pouvait manquer de me toucher une fois de plus. Et particulièrement, cet accueil, d’amitié, même en son absence, allait me permettre de vivre une belle et singulière expérience. Et d’abord cette belle demeure qui est son œuvre, le fruit de sa vision, aussi bien du point de vue de l’architecture que par l’agencement de l’ensemble ou de l’ameublement proprement dit. Les objets nombreux, disposés ça et là signent par leur présence, la particulière sensibilité esthétique de Mohammed Mourabiti qui s’affirme, dans ses choix, dans la sûreté de son regard. Fait révélateur, et qui déjà témoigne d’une certaine filiation, ces objets, comme par exemple ces magnifiques poteries de terre nue, sont sorties des mains d’authentiques artistes qu’il est de coutume de désigner en termes d’artisans, privés qu’ils seraient de la dignité accordée aux artistes, peintres, sculpteurs, céramistes. Et chose remarquable qui nous met dans la proximité de la peinture, et donc maintenant devant les toiles de Mourabiti, ces formes belles, non pas dans l’abstrait ou par le recours à toute décoration, elles le sont par la matière, dans sa pureté première dont la main de l’homme a su délivrer le message de beauté qu’elle recèle, dans le secret inviolable de ses profondeurs. Mais ce, juste l’instant éphémère, fugitif de la création esthétique… Mais la singularité rare et presque unique de cette expérience est encore à venir. Le moment où le regard est cerné, assiégé partout où qu’il se pose, par les toiles récentes pour la plupart et ce n’est pas seulement dans l’atelier auquel nous avons eu accès que l’œuvre parle. L’atelier, lieu par excellence où se fait la rencontre, le vis-à-vis avec l’artiste, les premiers pas de connaissance et de reconnaissance, l’échange de paroles, le désir d’assurer une participation, tant il est vrai que le regard du spectateur n’est pas passif, déjà animé qu’il est d’un certain plaisir recherché, une quasi jouissance spécifique qui le conforte dans son intérêt, ses affinités…Mais je voudrais ajouter qu’il y en plus de toutes ces considérations, il y a un non-dit là, qui, par définition ne saurait s’expliquer, et qui serait en quelque sorte le noyau germinatif de cette relation qu’on noue avec une toile, une sorte de nébuleuse riche d’étoiles où le corps tient le rôle essentiel. On aura compris que c’est tout l’espace de cette demeure qui se présente à nous comme un atelier sans cloisons. Quand de nouveau le téléphone a sonné et que j’entendais la voix de Mourabiti s’inquiétant de savoir si tout s’était bien passé, spontanément, sur le champ je lui ai dit mon admiration pour son travail…
Encore une fois je ne voudrais pas me redire en affirmant la difficulté rédhibitoire ou presque de parler peinture. L’intensité, le poids de cette saturation, cette présence des toiles partout où se pose le regard, nourrit un désir affirmé: celui de garder le silence, un mot en trop gâcherait notre plaisir, sa lente maturation. Faut-il maintenant se justifier, en quelque manière pour ne pas encourir le reproche de céder à l’excès, à l’emportement du moment, à un regard bien subjectif, en raison de mes relations d’amitié avec Mourabiti.
Dire cela c’est tout simplement oublier que la peinture, dans son authenticité s’impose d’elle-même et par elle-même dans l’absolu. Je crois pouvoir dire que Mourabiti s’est maintenant investi profondément et complètement dans la peinture et de ce désir, cette volonté, le stage à la Maison des Arts à Paris en est un des signes.
On peut dire que par rapport aux travaux, réalisés autour des années 2006 et qui furent l’objet d’une exposition, un grand pas décisif a été franchi. Non pas que ces œuvres fussent mauvaises. Loin de là. Elles traduisent plutôt une période de recherches dont l’aboutissement est ce qui se donne à voir maintenant. Dans les grandes toiles que j’ai pu voir, la vision de Mourabiti s’est affirmé dans le champ qu’elle a déterminé. Une patiente et diverse exploration des valeurs esthétiques et poétiques de la matière. La transparence, la blancheur comme tonalité dominante, symbolique de pureté, d’une certaine ascèse et pourquoi ne pas penser à une lointaine imprégnation du soufisme (le blanc de la laine). Mais pour autant les formes qui lui sont chères, constantes comme, par exemple, les cercles, les sphères ou ce qui s’en rapproche n’auront pas disparu et s’intègrent parfaitement dans ces toiles présentes. Il m’est venu à l’esprit, et ce n’est pas une fantaisie gratuite, que les Jbilets sont entrés dans la peinture de Mourabiti d’une manière ou d’une autre. L’éventail des variations autour des formes arrondies des jbilets justifie cette entrée ; c’est encore la matière qui intervient comme mémoire, comme vécu du regard et du corps en sa totalité. Ce n’est là qu’une approche des récents travaux de Mourabiti ; il faut le tenir à l’œil, pour ainsi dire, et ne pas passer trop vite ou sans retour. Klee donnait deux conseils à qui voudrait voir de la peinture. Prendre une chaise et laisser l’œil suivre ça et là les chemins tracés par le peintre dans ses toiles. Chose faite ! J’attends avec impatience la consécration à venir au cours de cette exposition
Edmond Amran El Maleh
What a chance! A real happiness! During November I accompanied my sister in law, my nephew and his wife during a trip to Marrakech. From there, I wanted to show them around Maqam, this venue, I added when playing on words, It’s one of the spaces around meant for specific mystical meditation. Perhaps this is not so innocent and there would be some relationship with what will follow this visit. When we arrived, we were greeted by Abdurrahman, who is in charge of the site during Mohamed Mourabiti’s absence . The message was immediately relayed to the master of the house who was, at that time, in Paris to complete an art internship. Mourabiti gave instructions that we should be well taken care of and given the best spot at Al Maqam just as if he were there.
The act of this constant warm friendship shown on so many occasions obviously could not fail to touch me each time. Specifically, this welcome, friendship, even in his absence would allow me to live a beautiful and unique experience. And first of all, what about this beautiful home that is his work, is the fruit of his vision, both in terms of architecture and the way the whole furniture is set.
The many objects displayed here and there, signaled by their presence, Mohammed Mourabiti’s particular aesthetic receptivity, assertive in his choice, in the well being of his eyes. These objects such as these gorgeous potteries came out of hands of genuine artists. Without this they would be deprived of dignity befitting of artists, painters, sculptors, ceramists.
This is a outstanding thing that places us in the vicinity of painting, and so now right in front of Mourabiti paintings; these beautiful forms, not only in their abstract form but also their use for whatever decoration purpose. Indeed, they are exceptional because of their medium and its original purity. They are so, because of the hand of man and the way the message is delivered; the message of beauty and the secret of its depths is also to be highlighted. Yet, all of this is just yet ephemeral, fugitive of aesthetic creation ... But the rare peculiarity and almost uniqueness of the experience that is yet to come. When the prospect is identified wherever it arises in recent paintings, for the most part, not only within the workshop that we have had access, the place where the artwork comes to life.
The workshop is a privileged place where meetings are held, where there is close contact with the artist, the first steps of knowledge and recognition, the exchange of words, the desire to ensure participation, it is true that the viewer is not passive, he is already busy looking for some fun, almost a specific enjoyment that reinforces his interest. But I would add that through more and more of these considerations, there is an unspoken, which by definition cannot be explained, and that would be sort of the germinal nucleus of this relationship that is with a canvas. A kind of rich nebula of stars where the body takes the essential role. It will be understood that it is the whole space of this house that to us stands as a studio without walls. When the phone rang again, I heard the voice of Mourabiti worrying whether everything had went well. Impulsively, I started telling him about my admiration for his work ... Again I would not repeat it if I say the prohibitive difficulty of not quite talking painting. The intensity, the weight of this saturation, this presence of paintings wherever the eye can see feeds an asserted desire: that is to keep silence; one more word would spoil our fun, its slow maturation. Should we now be justified in some way not to incur the allegation of giving in to excess, to the fury of the moment, a subjective look well, because of my friendship with Mourabiti. To say this is simply to forget that painting, in its authenticity is required for itself and by itself in a vacuum. I daresay that Mourabiti has now invested deeply and completely into paint and this desire, this will, the internship at the Maison des Arts in Paris is one of the designated. We can say that compared to the other work carried out around the year 2006 and meant for exhibition, a great decisive step was taken. Not that these works were bad. It is far from all of this. Rather, they represent a research period culminating in what is to be seen now. In the large canvases that I‘ve seen, the vision of Mourabiti has emerged in the field it has been determined. What a real patience and a diverse exploration of aesthetic values and poetic matter. Transparency, whiteness as the dominant tone symbol of purity, a certain asceticism and why not think about a distant impregnation of Sufism (white wool) But for all the forms that are dear to him, constants, eg, circles, spheres or what comes close will not have disappeared and fit perfectly into these paintings present. It came to me, and it‘s not a free fantasy that Jbilets entered the painting in a way Mourabiti or other. The range of variation around the rounded shapes of Jbilets justified this entry is still the matter that acts as memory, as experience of the eye and body in its entirety.
This is just one approach to recent work of Mourabiti; we must keep an eye on, so to speak, and do not go too fast or no return. Kle gave a couple of advises to whom wants to see the painting. Take a chair and let the eye roam here and there following the path outlined by the artist in these paintings. Done! I look forward to the upcoming consecration during this exhibition.
Edmond Amran El Maleh